中國畫原論

        中國畫是東方藝術門類的重要一支,它和其它的傳統藝術門類一樣都植根於東方的傳統修煉文化——神傳文化。古代佛法的東傳和道家的獨修中,都使用了圖畫這種形式來闡述修煉中的道理以及表現神佛的世界,使人們對天、地、神、人的超然認識更加形像化。對不修煉的世人,也同樣具有很強的道德感召力,使社會普遍道德回升、人心向善、人人善待,使人們的道德觀念維持在一個較好的整體水平上。

中國畫原論(九): 中國畫的創作

中國畫原論(九): 中國畫的創作

        中國畫自古以來缺少系統的專業訓練機制,基本是在修道人、匠人和文人之間經驗的傳承,所以在學習過程中,均是從臨摹開始,在臨摹前人佳作中逐漸掌握筆墨技巧的運用方法以及創作思路,在有了一定筆墨基礎之後再開始創作。中國傳統繪畫的學習和創作是一個很複雜的系統,雖然從專業基本功的訓練上講是缺乏系統性,但是如果從中國傳統文化中強調的道德內涵去剖析,就比較簡單了。

中國畫原論(八):什麼是中國畫

        現在對什麼才是中國畫的這種爭議是源於什麼呢?是對於中國畫的技巧表現及表現內容上產生了不同觀念的碰撞造成的。我們畢竟生活在現代社會的環境中,衣食住行已經與古代社會有很大不同了,所以有些畫家就想去表現當代的環境與人文內涵。由於環境的變化與西方繪畫造型理念在廣大畫家思想上的普及,很多人借著與時俱進的潮流,喜歡嘗試融合不同藝術的手法,雖然得到了一些創新的改變,令人耳目一新,但是同時也使得傳統中國畫的獨特形式感及韻味被弱化。
中國畫原論(八):什麼是中國畫
中國畫原論(七): 中國傳統繪畫的特點

中國畫原論(七): 中國傳統繪畫的特點

        中國傳統繪畫是基奠於中國傳統文化中的藝術形式之一。訓練中主要講究筆法、筆意、技巧三大類。所謂筆法,顧名思義就是用筆的方法,主要有提、按、頓、甩四個技巧。基本與書法用筆同道,主要講究的是對毛筆控制的能力,所以說學習書法對畫好中國畫有很大幫助,原因在於它能夠訓練對毛筆的熟練掌握。由於毛筆的構造特點,對筆尖、腹、根的每一部分的不同使用都會給畫面帶來不一樣的效果,所以對筆法的掌握是繪畫最重要的基本功之一。也許作為畫家,書法結體上未必甚佳,但是對書法筆劃的線條練習卻必須要熟練掌握,因為中國畫的造型特點就是線,而線集中體現了筆力的功夫,也就是畫之「骨」。

中國畫原論(六): 繪畫與道德

        創作正統藝術的好處,我們知道文字對道理的宣傳遠不及圖畫形像生動的展現來的更直接和普遍。圖像對視覺的刺激直接波及心靈,聲音同樣能催動人的內心,帶動人的情感。所以當我們看到古典的繪有神像的天頂壁畫與雕塑,會被那強大的正能量震撼的所有壞的觀念都不翼而飛,被那完美的技藝神工,與神的充滿慈悲的能量所感動無比。

中國畫原論(六): 繪畫與道德
中國畫原論(五):中國畫的雅與俗

中國畫原論(五):中國畫的雅與俗

        在藝術領域內談到「雅」與「俗」,對今天的人們來說,一般首先想到的是指人的欣賞品位上的不同差異,其實並不完全是這樣。有些觀念隨著時間的推移和文化的斷層,很多都已經發生了變異,而人們卻已經習慣了被變異後的認知,以致於出現許多基礎概念上的誤差,造成觀念上的混亂。而這種混亂由於人的性格不同,興趣愛好和生活方式也不同,從而出現了帶有自我因素濃重而缺乏正統依據的個人解讀,審美觀念就此也變得眾說紛紜,莫衷一是。所以要想從新規範這方面的觀念,求得正見,就需要從基礎語言概念上還原真意。

中國畫原論(四):畫如其人

        由於在古代社會,社會各個階層和各行各業普遍都強調道德價值觀念,強調「德」的作用,看重「人心」,所以在當時人們的觀念中,衡量人與事物的標準首先是觀其道德境界的高低。世間之事,多是人之所為,人的道德境界不同,自然也會在做的事情中體現出差異。尤其是在文化藝術方面的體現,因為文藝作品直接是人的精神主導創造的,是人內心世界的展現。所以人有品格的差異,藝術作品也同樣有品格差異。
中國畫原論(四):畫如其人
中國畫原論(三):寫真

中國畫原論(三):寫真

        「寫真」的本意是「圖寫真形」的意思,這裡的「真」即「神」,亦即「傳神寫照」。具體的說,就是用繪畫的方式表現物象時要形神兼備——形像寫實、意在傳神。「寫真」反映了起初人們對繪畫理念上的認識,也成了中國傳統繪畫的特點。

中國畫原論(二): 古意

        很多藝術評論家及書畫愛好者,經常會用「古意」這個詞去評論一些藝術作品,這是一種比較高級的評價。那什麼是「古意」呢?從字面上理解表示古人的思想意趣或道德情感等精神風貌;也有思古之情的意思,包含了後人對前人道德情操和精神品格的崇尚與嚮往。所以追求古意、仿古、擬古等也就成了藝術家們的樂事。
中國畫原論(二): 古意
中國畫原論(一): 寫意與文人畫

中國畫原論(一): 寫意與文人畫

        談到中國畫的寫意,很多人聯想到的一般會是水墨淋漓、簡率不求形似的作品,這種觀念的產生是有過程的。「寫意」一詞是由近代文人畫家們提出的相對於工細畫法(現代叫做「工筆」)的一種名詞概念。在唐宋以前,以及唐宋時期中國畫的高峰階段是沒有「工筆」與「寫意」這種對立說法的,也沒有現在這種畫法上明顯的分別,那時只有細筆與粗筆之說。

中國畫原論:導言

        西方藝術產生於神的殿堂,東方藝術起源於修煉文化。藝術的產生和興起無不是和修煉、信仰及宗教息息相關的。無論現在的人如何站在無神論和進化論的基礎上批判東西方的傳統文化,都是在否定人的本質——倫理和道德。東西方人類的幾千年文明進程中,修煉和信仰對於人的善良本性的守護,起了絕對的作用。如果撇開和傳統道德相關的修煉、信仰和宗教不談而只談論藝術本身,是無法闡述清楚的,所以我們不能避開修煉和信仰這些尖銳的話題不談而只論藝術。
中國畫原論:導言